Виниловый проигрыватель Clearaudio Performance DC, обзор. Журнал "Stereo & Video"

Образование

Справедливость – настолько редкое явление, что, если бы у нее был какой-то физический эквивалент, которым можно было бы торговать на бирже, то стоимость его могла бы поспорить с ценами на драгоценные металлы. Есть, например, на свете такое издательство, DC Comics, которое фактически придумало концепцию единой литературной вселенной, населенной всеми подотчетными компании супергероями, и вообще очень много сделало для развития комикса как жанра. Меж тем, в массовом сознании комиксы в первую очередь ассоциируются с продукцией Marvel, главного конкурента DC. В кинотеатрах гремят один за другим два «Железных человека», Capcom готовит третью часть кроссовер-файтинга Marvel vs. Capcom, в Голливуде организуют перезагрузку «Человека-паука» и снимают фильмы о Торе и Капитане Америка.

Ну а что DC может предъявить в ответ на тотальный прессинг, устроенный конкурентом? Удачно перезапущенную киноэпопею о Бэтмене? Отличный экшен по мотивам приключений все того же Брюса Уэйна? Неплохо, но маловато. А, нет, позвольте, теперь есть еще DC Universe Online.

Люди из стали

Хотя DCUO – многопользовательская ролевая игра, от летального сравнения с World of Warcraft ее спасает серьезно модифицированный геймплей. Здесь гораздо больше экшена, а игрок значительно сильнее вовлечен в каждую схватку. Вы не просто включаете по очереди спецспособности и ждете, пока закончится кулдаун – вы деретесь: левая клавиша мыши – ближняя атака, правая – выстрел, Shift – блок. На трех клавишах Sony умудрились реализовать простую, но вполне зрелую боевую систему – в ней даже комбо есть.

Кроме того, вслед за авторами Guild Wars, разработчики сделали подбор активных способностей, построение своеобразной боевой колоды, важнейшим элементом игры. Спецприемов, заклинаний и финтов много, а слотов на панели быстрого доступа всего восемь. Причем два зарезервированы: один под целебное питье, другой под тринкеты. Благодаря этому два персонажа даже одного класса (точнее, обладающие одной разновидностью суперсилы – классов в DCUO формально нет) могут серьезно отличаться друг от друга в сражении. Кроме того, у каждого класса есть две «роли». Например, те, кто находится в близком контакте с природой, с одной стороны душат врага ядовитыми лианами, а с другой – способны лечить себя и товарищей. У каждой роли свой, достаточно обширный, набор способностей, переключаться между которыми можно одним нажатие, но – только вне боя. Возможность делать хорошо несколько вещей сразу добавляет в игру дополнительный уровень свободы и помогает авторам достичь одной из важнейших своих целей – сделать так, чтобы в DC Universe Online можно было нормально играть в одиночку.

По крайней мере, создается впечатление, что для Sony это было важно: в пользу этого говорят и завершающие каждую значимую линейку квестов инстансы на одну персону (в них вы сражаетесь бок о бок с легендарными персонажами DC против таких же тяжеловесов), и беспомощно низкая сложность. Если разработчики действительно стремились сделать DCUO максимально дружественной к тем, кто даже в MMORPG предпочитает почему-то играть в одиночку, то с задачей они справились на пять баллов. Враги в подавляющем большинстве ложатся вам под ноги бугристым ковром, а объединяться с другими другом стоит разве что для прохождения групповых инстансов, куда в одиночку просто не пускают. Кстати, непонятно, почему – ведь зоны эти тоже крайне просты.

Радио «Криптон»

Зато уж в чем DC Universe Online точно нельзя упрекнуть, так это в недостатке абмициозности и неумении работать с исходным материалом. Получив в свое распоряжение всю гигантскую орду персонажей, придуманных DC Comics за семьдесят с лишним лет, разработчики не стали себя ни в чем ограничивать. Уже во вступительном ролике Лекс Лютор убивает Супермена копьем из криптонита, а в процессе создания персонажа вам предлагают, помимо прочего, выбрать наставника, включив в меню того же Супермена (не спрашивайте), Бэтмена и, например, Джокера. В качестве главного злодея же выступает инопланетянин Брейниак, знаменитый в частности оригинальным хобби: он коллекционирует города, уменьшенные до размеров буханки «Столичного» - вместе со всеми жителями и инфраструктурой – и помещенные в специальные колбы.

Соло-инстансы тоже неплохо работают на атмосферу, предлагая вам померяться силами со знаменитостями калибра Мистера Фриза и Бейна. В одном из них на вас и вовсе набрасываются сразу два Флэша – актуальный и «классический» (DC ведь придумали не одну вселенную, а целую их сеть). Даже PvP в DC Universe Online не простое – есть здесь, например, режим Legends, в котором вы сами превращаетесь в Джокера, Харли Квинн, Бэтмена или кого-то еще из бесконечного списка супергероев и суперзлодеев и сражаетесь с другими игроками, точно так же примерившими на себя чужие личины. Даже ваш набор способностей на время матча заменяется атаками, которыми владеет выбранная вами знаменитость. Это, кстати, поначалу дезориентирует – приходится тратить дополнительное время на то, чтобы изучить нового героя.

Наконец, в DCUO великолепно воссозданы два важнейших города в мифологии вселенной DC: Метрополис и Готэм. Призрачно светится в облаках бэт-сигнал (тем, кто найдет его источник на крыше полицейского участка полагается специальный ачивмент), подпирают небо мрачные высотки, туман прорезают бьющие в небо прожектора (это маркеры заданий и ключевых локаций), за кадром играет подобающе помпезная музыка. Даже голоса центральных NPC подобраны мастерски – Джокера, например, озвучивает Марк Хэмилл. Это, между прочим, его предпоследнее выступление в роли безумного клоуна. Последним, по заявлениям самого Марка, станет Arkham City.

Не птица и не самолет

Правда, надо взглянуть правде в глаза, DC Universe Online пока – незаконченная игра. Категорически неудобное управление, вражеский AI «со странностями», катастрофически высокая скорость возрождения противников в некоторых зонах, пораженные багами способности – вот лишь некоторые из проблем, с которыми вам придется столкнуться. Многие проблемы можно исправить в патчах, скорее всего они даже будут исправлены. Но есть и претензии посерьезнее.

Главная из них заключается в том, что из всего традиционного арсенала современных MMORPG разработчики DCUO позаимствовали почему-то самые замшелые и избитые концепции. За пределами инстансов (а зачастую и в их пределах) вас ждут в основном разные вариации «квеста на десять волчьих хвостов». Да и продолжается все это не сказать чтобы очень долго. В исходной версии игры максимальный уровень персонажа – тридцатый, и опыт за выполнение квестов начисляет щедро, так что очень скоро вы окажетесь на самой вершине, и вам останется только высокоуровневая экзотика, вроде рейдов. Зато для тех, кто любит развивать сразу нескольких персонажей – это как раз подходящая история.

* * *

DC Universe Online не хватает собранности и внешнего лоска, который с таким мастерством наводят в Blizzard. Это далеко не идеальная игра, и главная ее надежда сейчас – регулярные патчи с исправлениями и (что, может быть, даже важнее) новым контентом. Сейчас это игра, которой хватит на первый (бесплатный) месяц. Осталось убедить игроков не отменять после этого подписку.

Если вы хоть раз мечтали натянуть розовые трусы поверх мятных лосин, закутаться в плащ того же цвета и отправится спасать мир, то вам, пожалуй, лучше сходить на гей-парад. Хотя о вкусах не спорят. И кто знает, может быть именно ваш капитан-заварное пирожное станет самым сильным героем или самым ужасным злодеем.

Я не случайно начал именно с лосин, система кастомизации персонажа в игре просто потрясающая. Вы найдете десятки обтягивающих и не очень видов супергеройской одежды всех мастей уже при создании персонажа, а их количество в игре просто зашкаливает. И самое главное, вы можете выбрать визуальный стиль любой, хоть раз одетой вами, вещи. Больше нет необходимости делать тяжелый выбор между внешним видом и параметрами вещей.

Помимо богатого гардероба на выбор вам дают три типа тела, десяток видов кожи, и сотню комбинаций причесок, правда большинство из них одинаковые и отличаются только растительностью на лице. Стоит особо отметить, что даже при «детском» теле у женских персонажей огромные сиськи. Видимо разработчики ненавидят педобира и отрезали возможность создания лолит (печалька) на корню.

Кроме внешнего вида можно выбрать сторону, за которую вы будете играть, тип силы, оружие и наставника.

Наставник влияет на сюжет, внешний вид топовой экипировки и все. А вот тип силы наоборот, является ключевым. Каждая сила представляет собой классическую роль в ММО. Есть танки, контроллеры и хилеры. Но в DCUO разработчики дали возможность всем быть дэмэдж дилерами. Именно в этой роли вы и проведете первые 10 уровней. После чего вам, наконец, позволят менять стойки, да и то, только вне боя.

Выбор оружия не столь важен, так как благодаря системе внутри игровых достижений вы можете получить более чем достаточно очков для прокачки нескольких видов, а их в игре достаточно. Тут представлены двойные пистолеты, винтовки, луки, мечи, палки, лазерные лучи из различных частей тела и еще куча всего на любой вкус. Каждое оружие имеет уникальный набор комбинаций, состоящий из нажатия или зажимания треугольника и квадрата.

Для тех же, кто не страдает фетишизмом или другими заболеваниями есть вариант создать персонажа подобно одному из героев или злодеев. Популярные герои из вселенной DC представлены в лучшем виде. Batman, Lex Luthor и Joker, который говорит голосом Марка Хэмилла, выполнены на пять баллов. Но самое «главное» это наличие Aquaman’а.

Итак, добравшись до самой игры очень быстро понимаешь, что, несмотря на действительно динамичную боевую систему, это все та же ММО. Огромный мир, скучные квесты, которые

зачастую требуют прохождения в группе или очень прямых рук. Посредственные, по меркам сингловых игр сюжет и графика. А звук в игре, в те моменты, когда он вообще работает, оставляет желать лучшего. Кроме того, в игре просто гигантское количество багов. Боссы застревают в стенах, проваливаются сквозь пол и вообще исчезают. Сервера игры просто наводнены таким количеством детей, не имеющих представление о принципах многопользовательских игр, что ветеранам приходиться скрываться где-то подальше от этого веселого безумства.

Но, не смотря на все классические проблемы: такие как кривой интерфейс, практически полностью отсутствующая система обучения, подглючивающий автоприцел, обилие багов и прочие мелочи жизни ММО - в первые месяцы после релиза. Разработчикам удалось следовать канонам easy to learn, hard to master(легко научится, сложно овладеть в совершенстве), да еще и напихать кучу высокоуровнего контента, так что и задротам скучать не придется, и новички не испытывают особых проблем с освоением игры.

Стоит ли платить 445 рублей в месяц за сырую, но подающую большие надежды игру каждый должен решить сам, но регулярные апдейты и патчи заставляют думать: пациент скорее жив, чем мертв. Вопрос только времени ожидания.

Тестировалась версия для PS3

Многопользовательская ролевая онлайн-игра, в которой геймеры встретятся со знаменитыми героями комиксов из вселенной DC. Действие игры разворачивается в известных по вымышленных городах, например Готэм-сити, Метрополис и других. На одних серверах в игре действует свободное ПвП, на других - схватки между геймерами возможны лишь на специальных аренах.

Сюжет

Над человечеством нависла чудовищная угроза: к планете приближается гигантская армия военачальника Брэйниака, планирующего стереть все живое с лица земли. Все бы ничего, но накануне появления армии в нашей солнечной системе, все супергерои (Супермен, Зеленый Фонарь, Чудо-женщина) были убиты. Заклятый враг супермена, Лекс Лютер вскоре понимает, что ему не спастись без помощи супергероев. Он отправляется в прошлое, чтобы наделить обычных людей суперспособностями и создать армию, способную противостоять полчищам Брэйниака.

Создание персонажа

Игрок может выбрать сторону: либо он выступает спасителем человечества, либо тем, кто призван истребить людей. Настройки самого персонажа довольно обширны: можно менять пол, сложение, цвет кожи или шерсти. Представлен богатый гардероб, позволяющий персонажу переодеваться в новые костюмы, менять лосины, маски, плащи и т.д. После этого вы переходите к выбору способностей, которые окажут влияние на стиль игры: маги предпочитают не лезть в гущу сражения и оставаться в стороне, а для повелителей огня характерен ближний бой.

Первые шаги

Выбрав подходящую сторону, вы можете записаться в ученики к одному из 3 наставников. На первых порах они будут давать указания, по мере выполнения которых вы успеете привыкнуть к управлению персонажем и окружающей обстановке.

Боевая система

Чтобы наносить удары, вы должны использовать либо правую, либо левую кнопку мыши. При этом герой сам выполняет трюки и эффектные комбинации в наиболее подходящие моменты. Следует отметить, что сражения быстро приедаются: пальцы жаждут более сложных последовательностей, а закликивать противника попросту скучно.

Режимы

Вы можете выбрать либо ПвЕ, либо ПвП - режимы. При выборе первого, город будет населен НПС и монстрами. Чтобы встретиться с другими персонажами, вам придется либо выступать на арене, либо принимать участие в рейдах. В ПвП-режиме в городе вы легко встретите других игроков.

Сегодня в выпуске Володя Чигур выступает соло, рассказывая почему стоит или не стоит читать Green Arrow #1-20, Aquaman #1-18, Hal Jordan and the Green Lantern Corps #1-17 / Green Lanterns #1-19, Suicide Squad #1-14 , а также почему он больше не читает Batgirl, Batgirl and the Birds of Prey, Superwoman иCyborg. (прим.ред.)

Green Arrow #1-20

Эра Rebirth идет полным ходом. И на Зеленую Стрелу, как и обещали нам еще при анонсе в марте 2016 года, Rebirth повлиял особенно сильно. Стильную бородку - нарастили. Знойную Канарейку - вернули. Рой Харпер - и тот, наконец, возвращен в серию, в которой ему самое место. Правда, последнее пока проходит не с таким блеском. Но обо всем по порядку.

Вообще, Green Arrow - одна из лучших серий действующей инициативы. Смелое утверждение, конечно, но я попробую его обосновать.

Как известно, Бен Перси - вполне состоявшийся писатель, который до работы в комикс-индустрии успешно писал именно книги. Как, например, Та-Нехиси Коутс, написавший Черную Пантеру для Marvel. Или Дэн Абнетт, параллельно с комиксами умудряющийся писать талмуды по Вархаммеру. Да много кто пишет книги помимо комиксов. У таких авторов бросается в глаза цельность их ранов. Зачастую весь ран этих (буду называть их «книжными») авторов объединен какой-то одной идеей, которая красным канатом проходит через арки. Например, в Пантере это актуальная для народов Африки тема свободы и единства. В нынешнем Аквамене - борьба за суверенитет страны. А у Стрелы Бена Перси это вечное возвращение, если можно так выразиться, и Ницше тут ни при чем.

Весь ран Оливер Куинн движим целью вернуться к тому Green Arrow, которого мы знаем. Если раньше это был супергерой, который стоял на страже порядка в своем городе, то ныне и Оливер, и его альтер-эго увязли в глубоком болоте из интриг, с разным успехом накрученных предыдущими авторами. То есть, отчасти, состояние дел у Зеленой Стрелы можно сравнить с положением, в котором находится сейчас DC Comics. Пребывая в статусе изгоя, не имеющего ничего, кроме желания вернуть былой почет, доверие, наконец, свою компанию, герой медленно, но верно движется по намеченному пути. И пока данный «эпос» удается Бену Перси на отлично.

Из всех сюжетов, что мы успели на сегодняшний день лицезреть, самым лучшим, конечно, является Emerald Outlaw. Это такой триллер в духе «Беглеца» с Харрисоном Фордом - загадочный лучник отстреливает обычных граждан посреди бела дня. На кого всех собак спускают? Ответ очевиден. Напряжение, с которым развиваются события, не дает заскучать и стоит вам открыть очередной выпуск, как он уже заканчивается - так захватывающе и стремительно подается нам сюжет. Конечно, мы понимаем, кто стоит за всем этим, но это ни на сантиметр не опускает планку качества и серии вообще, и арки в частности.

Сейчас закончился сюжет о долгожданном возвращении Роя Харпера в стан стрелков им. Куинна. И вот он пока выглядит ложкой дёгтя в этой сияющей зеленой бочке меда. Бессмысленный пересказ конфликта Оливера и его подопечного, затем повторение этого конфликта в реальном времени и логичное примирение перед общей угрозой - при чтении этого кажется, что Бена будто подменили, либо он решил схалтурить, готовя очередную полную действа арку. И хорошо, что «вечное возвращение» читательского интереса ему явно удается претворить в жизнь.

Aquaman #1-18

Всё-таки нужно отдать должное DC: уже который год они старательно лезут из кожи, дабы обелить честное имя Артура Карри, причем небезуспешно. Для полной реабилитации персонажа им осталось вложить в его уста фразочку типа «донельзя затянувшиеся сериалы про гиков-ученых сосут». К счастью, администрация DC Comics не настолько выжила из ума. Вместо этого они планомерно развивают Аквамена как самостоятельного в рамках вселенной персонажа, не гнушающегося противостоять даже Лиге во имя защиты интересов Атлантиды.

Уверенный в своих целях лидер не признаваемого странами поверхности государства, Аквамен планомерно работает над созданием доверительных отношений между США и Атлантидой, вопреки козням Черного (черной?) Манты, возглавившего N.E.M.O. - морской аналог Совиного Суда, очередную могущественную-организацию-о-которой-никто-не-знал.

Кстати о Манте; после первых выпусков могло показаться, что Абнетт отправил его на покой, и когда в следующем же выпуске злопамятный “гангста” задумал снова устраивать пакости Аквамену, меня постигло разочарование. Негоже такому внушительному персонажу столь скоропалительно менять решения. К счастью, автор компенсировал этот прокол весьма масштабными событиями, которые повлек за собой такой ход. В действе в той или иной мере поучаствовало множество сторон, были вплетены несколько интересных сюжетных линий, вроде создания американцами отряда рыболюдей под названием Aquamarines или открытие Мерой ужасного пророчества (затравка для дальнейшего сюжета а-ля Rise Of The Seven Seas - кто читал ран Джонса, тот поймет). События плавно перетекали из одной арки в другую, создавая впечатление полномасштабного полотна, а не оторванных друг от друга историй. В итоге общий сюжет продлился на 20 с лишним номеров, и вроде как новая история началась лишь совсем недавно.

Если точнее, то истории - во множественном числе. В большинстве серий Rebirth, вслед за крупной аркой/событием, персонажи переводят дыхание в филлерных историях на пару-тройку выпусков. Пожалуй, это не затрагивает только Лигу Справедливости, чьи похождения от выпуска к выпуску выглядят как один бесконечный промозглый трип Сэндмена. Аквамен также на данный момент отдыхает от борьбы с N.E.M.O. и борется с мелкими пешками вроде искусственного интеллекта с посттравматическим синдромом. В принципе, в царство Морфея это не затягивает в отличие от “Лиги” (да, у меня бомбит и это нормально), и лишь остается надеяться, что Абнетт не увлечется такими короткими историями. Ведь королевской персоне должно подавать соответствующе масштабные события. Такие, как Rise Of The Seven Seas, слышишь, Джефф?!

Hal Jordan and the Green Lantern Corps #1-17 / Green Lanterns #1-19

Начну со своего «любимца» Роберта Вендитти и его нетленной работы над Хэлом Джорданом и Корпусом.

[Своевременный пролог]

Вообще передача данной серии Роберту с началом Rebirth - решение вполне объяснимое. Незадолго до этого события, в 2015 году произошло небольшое недоразумение под названием Конвергенция, на общей волне которого (DCYou инициатива) завершился один из онгоингов, ведомый Вендитти - Green Lantern Corps. При этом за ним остался основной тайтл Green Lantern, который он вёл еще с 2013 года. Поэтому решение закрепить за Робертом серию, которая объединит в себе сюжетные линии, проходившие в предыдущих двух его онгоингах, кажется логичным и закономерным. И знаете, должен признать, что я был несправедлив в своем осуждении творческого таланта автора после прочтения первой арки Hal Jordan and the Green Lantern Corps. Если сложить на одну чашу условных весов нынешнюю серию, а на другую чашу - две предыдущие, становится очевидным, что проблема была не столько в Вендитти, сколько в политике руководства. Вспомните, как резво оно принялось открывать бессмысленные тайтлы вроде Hawk & Dove, например. К сожалению, Green Lanterns Corps оказался таким же «лишним» корабликом в этом море под названием New 52. Если поначалу, в руках Питера Томаси, Корпус был еще читабельным, то после него тайтл стал просто чудовищно скучен. И не в последнюю очередь от того, что автору приходилось разрывать одних и тех же персонажей между двумя сериями.

Сейчас же основная вселенная Фонарей сосредоточена, по сути, в одной серии. Стало заметно то, с каким облегчением Вендитти управляется со всеми линиям - тут и Корпус Зеленых Фонарей, который ныне возглавляет Джон Стюарт; тут и Хэл, который продолжает возвращаться в привычный статус «рубахи-парня» после своего изгнаннического прошлого; и Корпус Синестро, превратившийся в Корпус Сораник Нату, объединивший свои силы с Корпусом Зеленых (конфликты, столкновения и марши несогласных в наличии, всё как у людей). Да, события всё также носят локальный характер и ограничиваются полетами героев по маршруту «Мого - планета N - Мого). Но нет, Вендитти не так плох, как мне казалось.

По другую сторону поля у нас Сэм Хамфрис и его работа над похождениями новичков. По сути, здесь складывается ситуация, обратная той, что была в начале (с моей точки зрения). В некоторым смысле Сэм стал заложником собственной серии - пока Вендитти веселится (в меру своих сил) с обширным наследием Джонса, Хамфрис, введя новое Фантомное кольцо и отложив, по непонятным причинам, эту линию в сторону, вынужден писать истории вроде «Фонари объединяются с Бэтменом для борьбы с Пугалом» или «Мальчик-Фонарь готовит печеньки, а Девочка-Фонарь ему помогает». DC, зачем? Сейчас началась арка с Доктором Полярисом, классическим фонарным злодеем, которого даже Джонс обошел стороной в свое время. Чем всё закончится? Я думаю, чем-то неплохим. Конечно, слегка удручает ограниченность локации новичков (да, я называю их так, чтобы отличать от основного Корпуса на Мого) - напомню, они работают исключительно на Земле, в отличие от всех своих предшественников. Но если Хамфрису удается писать неплохие арки (а именно Rage Planet и Phantom Lantern), то почему бы и нет? Главное, чтобы тема с фантомным кольцом - отличная перспективная тема - не заросла толстым слоем мха, зеленого как кольца героев.

Suicide Squad #1-14

Мне кажется, или с первых выпусков в подаче материала у Отряда ничего не изменилось? Пара предварительных диалогов, вдруг BANG! BANG! Только о чем-то поговорили и снова FEUER FREI! Тут надо отметить, что в этом, возможно, есть заслуга и Ли. Думайте, что хотите, но есть в его рисунке динамика, которой не было в предыдущем томе «Отряда Самоубийц» при New 52. Тем забавнее, что, словно понимая это, руководство DC поставило ему на замену (все же понимали, что Джим не нарисует и двухзначного числа выпусков?) другого спорного и многими нелюбимого корифея супергероики - Ромиту-младшего. О, этот гегемон квадратных челюстей явно на коне после работы со Снайдером над All-Star Batman. Ну, как на коне - на коняшке, скорее даже на пони. Сразу оговорюсь без тени сарказма - Ромита реально доставляет лично мне своим размашистым стилем и отсутствием страха перед масштабными сценами. Да и в целом, он словно взялся, наконец, за ум после многолетнего рас*издяйства. Но надеюсь, Джон кланяется в ножки колористу, ведь без него всё было бы куда хуже. И давайте уже признаем - золотые времена The Man Without Fear давно прошли. Нынешний Ромита-младший давно не стремится к лаврам живого классика (хотя в какой-то мере таковым он стал после Дардевила). Своеобразный стиль этого художника - константа, порожденная суматохой эпохи 90-х-начала 00-х, когда качество рисунка в читательской среде не стояло на таком контроле, как сейчас (имхо). Пипл хавал, Джон не парился. И лишь в последние годы он словно лениво пытается воссоздать велосипед, опираясь на память своих пальцев, рисовавших удивительные по своей красоте арты.

Но вернемся к термину «динамика». Будет несправедливо все заслуги приписать только художникам. Автор серии также нашел формулу успешной серии про разнузданных маргиналов.

Едва вернувшись из сибирских катакомб, они оказались под воздействием загадочной черной сферы, которую привезли в качестве трофея. Когда влияние сошло на нет, возникла заварушка с Лигой Справедливости и Максвеллом Лордом, по окончании которой один из членов первого состава отряда Рустам объявил войну Аманде Уоллер и всему, над чем она работает. То есть Дэдшот, Крок и остальные не успевают даже попереживать о своих дочках, питомцах или о чем там печалились их аналоги в фильме. Ну а на нас не успевают нагнать скуку, за что спасибо авторскому составу серии.

Дропнуто :

Batgirl #001-005

Batgirl and the Birds of Prey #001-006

Superwoman #001-005

Cyborg #001-009

С горечью в сердце пишу я эти строки. Дропать серии едва начавшегося обнадеживающего вектора DC - это как гвоздем по стеклу. Как Банном по Дэдпулу. Как Шурыгиной по новостной ленте. Но нужно признать - маловероятно, чтобы все серии одновременно соответствовали вкусу того или иного читателя. И это хорошо, ведь это значит, что издательство развивается в различных направлениях, не ориентируясь на модель какого-то «идеального читателя».

Взять, например, серию Deathstroke. Я дважды пытался к ней подобраться, но всё-таки не моё. Хотя серию многие хвалят. Или Harley Quinn - развеселое варево из целой плеяды непонятных безумных персонажей и закидонов самой Харли - тоже вариант на любителя, коих немало. Я достаточно скоро их забросил именно по причине очевидной незаинтересованности в стилистике серий. Но серии, которые изначально вызывали любопытство, а вскоре разочаровали - проблема во мне или в них? Попробую оправдать хотя бы себя.

Вот, допустим, Бэтгерл. Можно говорить об излишней правильности Дика, раздражающем высокомерии Дэмиена, исчерпавшем себя самодистанцировании Джейсона или чрезмерном возвеличивании интеллекта Тима, но Барбара - как младшая сестренка, которую не хочешь обижать. Как Гаечка или Поночка в мультах Диснея. И с серией Batgirl именно это и сыграло злую шутку. Я уже говорил ранее, что эта серия очень быстро начинает раздражать отсутствием конфликта, напряжения, интриги. Барбара щелкает загадки и морды злодеев как орешки. И западает на каждого встречного. Вот, правда. Хоуп Ларсон, пожалуйста, хватит превращать Бабс в мужицкую подстилку.

Если в прежнем томе нас стращали то общей угрозой в лице безликого (упс, каламбурчик) Джокера или наглухо отбитого Гордона-младшего или сумасшедших поклонников анимэ, то сейчас, оторванная от бэт-вселенной (по крайней мере, в первом арке), она оказалась скучна и безлика в своем одиноком мирке. К концу арка я перестал улавливать нить сюжета - не потому, что азиаты на одном лицо (события происходят в Китае), а потому что схема повествования одна и та же. Да, это супергероика и каких-то откровений ждать глупо. Но если мисс Ларсон так спустя рукава относится к своему персонажу, логично, что и я буду безразличен к ее работе.

Если в этой серии на скуку наводит изолированность Бэтгерл от бэт-семьи, то в другой серии о ее союзе с Охотницей и Канарейкой причиной скуки стала, как это ни иронично, именно эта союзническая работа. Простыми словами, - наша скромная девочка просто потерялась рядом с боевой Хеленой и развязной Диной. Причем, не сказал бы, что они настолько крадут внимание читателя - скорее внимание автора. Несмотря на то, что первый арк Batgirl and the Birds of Prey посвящен Оракулу и Бэтгерл, чаще мы видим попытки Хелены оторвать голову убийцам ее семьи. Условно говоря. И пускай, в отличие от Batgirl, в этой серии куда больше действа и знакомых нам персонажей, которых не нужно для себя открывать, становится от этого не намного лучше. На ум напрашивается поговорка «много шума из ничего». Потому что Хелена так никого и не убила, Оракул оказался просто поклонником Бэтгерл (но это не точно), а Дина - это просто Дина. Такое «переливание из пустого в порожнее» (еще одна поговорка - я просто пересмотрел недавно «Брата») по понятным причинам навело на мысль - а стоит ли уделять время этому тайтлу?

Следующий кандидат в программу «12 злобных читателей» - серия Cyborg. После двух дропнутых серий про девушек - серия про чернокожего парня. Я уже говорил, что за Киборгом уже давно закрепилось амплуа «робото-пацан, сидящий на смотровой башне и докладывающий героям об очередном злодействе», а также «телепортер по вызову». И нужно сказать спасибо Джону Семперу за то, что он действительно работает над тем, чтобы как-то расширить КПД Стоуна. Итак, суть замеса в серии - кто-то похитил отца главного героя и выдает себя за него. Попутно Киборгу приходится бороться с ноунейм-злодеями поменьше. Например, женщина-киборг. Мда. И первые выпусков пять это всё смотрелось вполне бодро. Но чем дальше, тем чаще задумываешься: «Сколько можно тянуть эту жвачку с похищенным отцом?» Похожая проблема (для меня это проблема) вынудила меня дропнуть мегахит прошлого года Westworld с его бесконечными загадками и туманными разговорами. Даже Энтони Хопкинс не спас положение от всесильной кнопки Delete. Тут та же история.

Финальным аккордом для меня стал рисунок. Да, я понимаю, что серия выходит два раза в месяц и художникам нелегко справляться с таким графиком. Но знаете, когда один выпуск рисует вполне классный Пол Пелетье, а следующий - сразу два очень-очень менее талантливых человека - такой контраст напрягает. Нет, серьезно, переход в выпуске даже ничуть не плавный! Вот идет сцена, перелистываешь (сцена не закончилась) и новую страницу нарисовал уже словно какой-то павиан. И всё это при не самом выдающемся сюжете, несмотря на старания автора. Простите, но я пас.

А теперь самое сладкое - Superwoman. Очередная серия, в которой главный герой - женщина. Уверяю вас, это случайно так выходит. Оговорюсь сразу: я убежден, что такие персонажи как Лана Лэнг и Джон Генри (он же Сталь) - это исключительно фоновые персонажи, которые необходимо использовать для поддержки и раскрытия главного персонажа, того же Супермена. На мой взгляд, сольные приключения этой пары могут быть интересны разве что самым хардкорным поклонникам DC. И главным злодеем в первом арке был выбран не менее блёклый персонаж - сестра Лютора. И это отдельный повод для полыхания моей пятой точки. Смотрите: в ране Лиги Справедливости Джонса обнаружилось, что Лена Лютор давно держит обиду на Лекса (я так и не понял суть обиды). Причем всё настолько серьезно, что она устроила тотальный дестрой и братцу, и Лиге. Во что же перетекло это многообещающее действо? В нелепое преобразование Леной в лысого трансвестита в костюме Лекса, который, кстати, оказался в заточении. Напомню, в прочих сериях об этом ни слова; Лекс вовсю щеголял с Кларком по вселенной, спасаясь от разных чудаков. Если в моем словоблудии вы потеряли суть моего возмущения, уточню: потенциально интересный конфликт стервоЛены и Лекса перетянули в мутные разборки злодейки и второсортных персонажей из компании Супермена, в то время как Лекс то ли на свободе (см. Action Comics), то ли нет. Каша из всех незначительных деталей вселенной Superman’а - вот что представляет собой серия Superwoman.

Относительно недавно у меня в тесте был новый, самый младший проигрыватель Clearaudio - модель , поставляющаяся с завода в комплекте с головкой и в полностью настроенном и собранном виде. И тогда этот внешне скромный аппарат в связке с младшей же головкой Concept МС меня удивил, в первую очередь тем, что прозвучал не так, как звучали прежние, «акриловые» модели Ciearaudio. Многие особенности звучания прежних моделей ушли, а вот регулярно заявляемое компанйей стремление к чистому неокрашенному звуку в целом сохранилось. Значит, все-таки звуковой архетип Clearaudio - не статичное явление, характер может меняться, и меняться в лучшую сторону. Это будет очень несложно проверить, внимательно протестировав модель постарше, к тому же используя несколько головок.

Необычное, по крайней мере для меня, при изучении конструкции нашлось практически сразу - из описания следует, что стол представляет собой сэндвич из дерева (без уточнения, правда, массив это, фанера или МДФ) и алюминия. Очень интересно. Конечно, дерево уже использовалось разработчиками Clearaudio в старших моделях, и именно в виде прослойки между алюминиевыми листами. Если посмотреть на конструкцию старших моделей, то можно предположить, что использованное «дерево» - именно та же самая, высококачественная, склеенная под высоким давлением фанера. Что ж, это хорошо - материал отлично себя зарекомендовал и в прошлом, и в настоящем как основа для изготовления корпусов к различным проигрывателям. И тем более Clearaudio широко использует дерево при производстве корпусов головок.

Но прежде чем начать дальше разбираться в строении каждого узла и каждой детали, стоит сказать о внешности и общем впечатлении. Выглядит проигрыватель современно и очень аккуратно, но ценителям «марсоходов» такой дизайн может и не понравиться. Общее впечатление складывается из строгого лаконичного дизайна, сочетания использованных материалов, качества изготовления и обработки поверхностей, подгонки деталей. Также можно выбрать проигрыватель в черном или серебристом исполнении. Поставляется аппарат разобранным - установить тонарм, головку и все настроить нужно будет самостоятельно.

На стойку проигрыватель опирается при помощи трех регулируемых и задёмпфированных алюминиевых ножек с небольшими силиконовыми вставками. Учитывая конструкцию подшипника и тонарма, этому аппарату и регулировка по уровню, и установка на какую-то хорошо защищенную от вибраций конструкцию крайне показаны. Массивная стойка или даже настенная полка будут совсем не лишними.

Корпус, который, как мы уже определились, состоит из фанеры и алюминия, является основой, несущей на себе все детали. Слои стола также дополнительно стянуты между собой болтами. Подшипник закреплен насквозь и зафиксирован снизу. Сам подшипник - уже знакомая мне по другим моделям Clearaudio конструкция - инвертированный с керамическим шкивом и магнитной поддержкой. При этом у подшипника нет верхней опорной точки, шкив и бронзовый стакан центруют конструкцию, а кольцевой магнит минимизирует давление на верхнюю точку. Хотя проигрыватель имеет акриловый диск, конструкция не так проста и состоит по сути из стакана подшипника в массивном корпусе, металлического субдиска, на который передается при помощи плоского пассика вращение с мотора, и только после этого сверху устанавливается основной диск.

Мотор постоянного тока расположен непосредственно в корпусе. Его мощности вполне хватает для быстрого набора скорости. Более того, мотор снабжен системой автоматического контроля, но на случай необходимости имеется возможность регулировки - для этого на задней поверхности стола, поблизости от разъема блока питания установлены потенциометры. Непосредственно блок питания - выносной, в виде вилки-адаптера. Скорости у аппарата три, кроме привычных 33,3 и 45, есть еще 78-я скорость. Не совсем понятно, зачем именно она нужна, так как шеллачные пластинки требуют другого подхода, других головок, которые не особо-то просто и поставить на имеющийся тонарм, да и тонармы сами по себе нужны другие. Впрочем, к этому проигрывателю выпускается достаточное количество сменных баз - можно приобрести аппарат не как в нашем случае (в комплекте с головкой и тонармом), а просто взять стол с базой, например, под SME или Graham. Или с базой, которую можно просверлить самому. Она изготовлена из алюминия, достаточно массивная и сконструирована по уму - в столе просто имеется круглое отверстие, в которое помещается база, и фиксируется при помощи шести длинных винтов и металлического кольца с обратной стороны. Таким образом непосредственно к столу ничего не прикручивается, а возможное напряжение в металле не возникает за счет распределения нагрузки по кругу.

Штатный тонарм - Clearaudio Clarify - 9-дюймовыи, статически-сбалансированный и конструктивно лишенный привычных подшипников - трубка держится на магнитном бесконтактном подвесе и фиксируется натянутой в противоположную магниту сторону металлической струной. Конструкция эта вполне работоспособна, но обращения требует бережного.

В плане настройки есть и удобные моменты, и не очень. Настроить положение головки, высоту, прижимную силу можно легко, хотя лучше всего иметь под рукой электронные весы. Прижим настраивается в два этапа, сначала противовесом, а потом более точно микровинтом. С настройкой азимута, если вдруг возникнет необходимость, также нет никаких проблем - можно ослабить крепление шелла (несъемного) и задать нужный угол. А вот с настройкой антискейтинга все сложнее - регулировочный винт расположен снизу, и чтобы до него добраться, мне пришлось установить проигрыватель таким образом, чтобы он углом выходил за край стойки (и определить, сколько нужно крутить винт тоже сложно). Лучше всего для проверки настроек использовать тестовую пластинку с набором специальных контрольных дорожек. В любом случае часто менять головки не захочется.

Кабель у тонарма несъемный, с привычными RCA разъемами и лопаткой заземления. В руководстве указаны точные параметры кабеля - емкость, сопротивление, индуктивность. Когда фонокорректор позволяет осуществлять очень точную подстройку, эти данные будут нелишними.

Головок в нашем тесте две. ММ из новой линейки модель Clearaudio Virtuoso V2 - по параметрам классическая ММ-головка с эллиптической иглой, правда, с достаточно большой прижимной силой в 2,4 г. Впрочем, все головки Clearaudio имеют похожие (или даже больше) рекомендованные значения. У второй головки в тесте Clearaudio Talismann V2 Gold рекомендован прижим в 2,8 г, и это с учетом борового иглодержателя и острой специфической заточки иглы.

Головки Clearaudio - отдельная история. Если МС-модели у них весьма интересны, то к ММ прежних серий у меня всегда были вопросы - складывалось такое впечатление, что ММ- и МС-линейки разрабатывали совершенно разные специалисты, и в результате характер звука получался очень разным. Поэтому нужно разобраться, не прослеживаются ли в новых ММ-головках очевидные слабые места моделей старых.

ЗВУЧАНИЕ

После того как все настройки были сделаны, я дал аппарату поиграть, какое-то время для того, чтобы головка прошла приработку и звук стабилизировался. Предупреждают что по-хорошему на это нужно не меньше чем 35 часов. Тест я начал с ММ-головкой Clearaudio Virtuoso V2) и решил для начала ничего не трогать и не перенастраивать. Единственное, измерил по тестовому диску резонансную частоту - получилось где-то между 11 и 12 Гц - почти по верхней границе нормы.

Прослушивание я начал с пластинки Oscar Pererson «А Royal Wedding Suite». Звучание оказалось необычно деликатным, может быть, даже чуть-чуть мягким, но точным и аккуратным. Это совсем не похоже на старые модели ММ-головок Clearaudio. Резкости, отстраненности, холодности в звуке нет, как нет и заметного тембрального упрощения, упрощения подачи. В целом характер близок к нейтральному, звук телесно-естественный. Детальность неплоха, да и по динамике все вполне уверенно, по крайней мере на этой пластинке (она далеко не образец динамичной записи).

В плане частотного диапазона тракт скорее басовитый. Не скажу, что баса так уж много, скорее он количественно соразмерен всем остальным частям диапазона. Он не доминирует, но и не отстает по скорости. Серединка ровная, слитная, достаточно многогранная, неяркая. Верхние частоты на удивление аккуратные, без резкости и в то же время без потери детальности. Получается вполне цельная картина, не очень-то похожая на звук Clearaudio 5-летней давности. Нет отстраненности подачи и холодности. Эмоции передаются аккуратно, может быть, чуть сдержанно, но не более.

Следующая пластинка - Sade «Promise». Звук с неплохой наполненностью, динамичный, в меру открытый. Может быть, на каких-то фрагментах чуть-чуть не хватает детальности, и все в целом воспринимается более прямолинейно, чем хотелось бы. На второй план отходят некоторые нюансы. Но картина не теряет некоей цельности, не распадается на составляющие. И еще раз повторюсь, нет ни резкости, ни холодности. Все-таки чтобы ни говорили, а характер звука поменялся. Это относится к тракту в целом, да и предположу, что к его составляющим. Звук, конечно, собранный, стройный, но он теперь гораздо ближе к естественному.

Сцена получается средней ширины и глубины, но не очень объемная. Образы чуть более прозрачные, чем хотелось бы, а пространство звука не такое воздушное и четко очерченное.

Теперь интересно послушать, как же тракт справится с рок-музыкой. Послушал пластинку Queen «А Kind Of Magic» (как и большинство пластинок Queen, эта запись неидеальна - музыка чаще звучит суховато, плоско, немного безжизненно). А прозвучало все в целом лучше чем я ожидал - вполне живо, особенности записи хоть и слышны, но не режут слух и не раздражают. Вообще если абстрагироваться от тракта, то сразу и не совсем понятно, ММ-головка установлена или МС, нет явных и характерных отличий. Обычно это гораздо заметнее. Такой результат может указывать на то, что как минимум эта модель в новой линейке ММ-головок производителю удалась. Разве что по упрощению самых незначительных нюансов и чуть резковатой подаче на самых динамичных фрагментах можно узнать почерк, более характерный для ММ-головок.

Прежде чем сменить звукосниматель и сделать какие-то промежуточные выводы, я решил послушать еще несколько пластинок. Записи хоровых произведений Рахманинова - как раз та музыка, на которой можно почувствовать предел возможностей тракта.

И опять результат лучше ожидаемого - звук вполне прозрачен, достаточно достоверен тембрально, какие-то недостатки заметны лишь на сложных моментах записи, что выражается в снижении детальности и уплощении сцены. И в общем-то, все, ничего более критичного не наблюдается. Разве что, звучание же клавесинных произведений Куперена мне понравилось меньше - чуть не хватило нюансировки и слитности.

Меняю головку, ставлю Clearaudio Talismann V2 Gold. Еще раз убеждаюсь, что намного охотнее настраивал бы тонарм SME, а не Clearaudio Clarify, но что поделать. Настраиваю, проверяю - здесь резонансная частота получилась около 9 Гц - уже лучше. Да и настроить антискейтинг; если судить по тестовому диску, удалось точнее. Вообще, зная эту головку, скажу, что на более-менее тяжелом 12-дюймовом тонарме она работает очень хорошо, в том числе и с потрепанными старыми пластинками. Один мой знакомый, много лет занимающийся оцифровками, использует именно такую головку для работы со старыми концертными записями и изданиями. Однако посмотрим, точнее послушаем, что же получится в случае с нашим столом и тонармом. Для начала оценим не самые сложные записи, в том числе из тех, что были в начале теста. Звук явно детальнее, тембрально разнообразнее, глубже. Почерк более открытый и точный. Хотя собранности и, возможно, строгости в звучании стало больше. В целом все очень хорошо сбалансированно, как по составляющим частотного диапазона, так и по прочим параметрам. К звучанию джаза или рока вопросов нет. С симфонической и хоровой музыкой дела обстоят явно лучше - я послушал и те же произведения для клавесина Куперена, и оперу «Кармэн» и Carl Orff «Carmina Burana», а также ту же самую пластинку с хоровыми произведениями Рахманинова. Все прозвучало очень неплохо. Может быть иногда не хватало воздушности, быстрой эмоциональной изменчивости, однако во всем остальном звук получился правильным, точным, без явной окраски и без эмоциональной выхолощенности. При такой подаче можно слушать совершенно разные записи и в каждой находить индивидуальность. Но и общий почерк учитывать стоит - явной теплоты в нем нет, но есть точность и аккуратность, к счастью, лишенные холодности и отстраненности.

РЕЗЮМЕ

В целом эта модель проигрывателя подтверждает некую корректировку курса Clearaudio. Заметно движение в сторону более живого и естественного звучания, но без отступления от принципов, что нейтральность важнее всего. Аппарат этот получился более взрослым и не менее цельным, чем ранее протестированная младшая модель, но есть несколько важных дополнений. В первую очередь это, конечно же, возможность выбирать тонармы и наличие серийных баз для них. Иметь возможность выбора среди нескольких вариантов всегда лучше. Да и в плане головок свобода выбора шире: совершенно не обязательно, чтобы это была Clearaudio. Хотя о головках стоит сказать отдельно. Мне сложно судить обо всей новой линейке ММ-звукоснимателей, но звук Clearaudio Virtuoso V2 мне понравится. В будущем нужно попробовать сделать подробный тест всей ММ-линейки, а пока сложилось впечатление, что разработчики не только избавились от основных «болячек» старой линейки, но и сделали большой шаг вперед концептуально.

Подготовлено по материалам журнала "Stereo & Video", август 2013 г. www.stereo.ru