Однако лирическая героиня этого стихотворения – персонаж из совершенно другого времени; она сравнивается со "стрелецкими женками". Одновременно в поэтическое пространство стихотворения вводятся реалии быта русской средневековой женщины. Глагол "выть" отсылает читателя к обряду причитания над покойником и к похоронным плачам, которые исполнялись во время этого обряда. Можно сказать, что стихотворение "Уводили тебя на рассвете..." стилизовано под фольклорный жанр причитания. Аналогичный образ женщины-плакальщицы можно встретить в русских исторических песнях, в том числе посвященных восстанию стрельцов.

Таким образом, уже в первой части «Реквиема» личное и историческое оказываются неразрывно связаны – события, происходящие непосредственно с лирической героиней, включаются в широкий исторический контекст; случившееся с ней представляется как типическая судьба.

“Реквием” для меня - пример сюжетно-композиционной целостности и гармоничности, поэтому я попытаюсь проанализировать произведение с этой точки зрения, проследив, как раскрывается основной конфликт поэмы - противостояние народа и тоталитарной власти.

Этот конфликт обозначен уже в эпиграфе, где Ахматова с гордостью заявила о своей принадлежности к народу, живущему в атмосфере тоталитаризма:

...Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

А далее следует прозаическое “Вместо Предисловия”, повествующее о жизненной основе “Реквиема”. Казалось бы, чистая информация, но как точно здесь передано время “ежовщины”! Ахматову не узнали, а “опознали” в той страшной тюремной очереди, где все “говорили шепотом”, а губы у женщины, попросившей ее написать обо всем, голубые от голода и страдания.

Это помогает нам понять, почему Ахматова, которая никогда не откликалась на требования власти или лукавых друзей (вспомним знаменитое “Мне голос был...”), согласилась написать по- этому страшному и святому заказу.

Следующие далее “Посвящение” и “Вступление” расширяют трагедию народа во времена сталинской тирании до огромных масштабов. Создается страшный образ страны-тюрьмы: “крепки тюремные затворы”, за которыми “каторжные норы и смертельная тоска”.

Даже описывая горе, перед которым “гнутся горы”, Ахматова, остается верной своей любви к Пушкину: слова “каторжные норы” взяты из его знаменитого послания декабристам. Как и “смуглый отрок”, Анна Андреевна отвергала любое насилие над личностью, любую тиранию.

Здесь же возникает и образ города. Ленинград Ахматовой лишен пушкинского блеска. Я думаю, что он даже страшнее Петербурга Достоевского. Перед нами ахматовский город-призрак, “привесок” к огромной тюрьме:

Это было, когда улыбался

Только мертвый, спокойствию рад,

И ненужным привеском болтался

Возле тюрем своих Ленинград.

И только после этого эпического вступления начинает звучать личная тема - плач по сыну, находящемуся в тюрьме только за то, что он был ребенком двух великих поэтов.

Уже в первом стихотворении “Уводили тебя на рассвете...” этой теме придано широкое звучание. Лирическая героиня сравнивает себя со “стрелецкими женами”, воющими “под кремлевскими башнями”. Смысл этого сравнения понятен: пролитую кровь нельзя оправдать ничем.

Во втором стихотворении “Тихо льется тихий Дон...” вдруг возникает мотив колыбельной как напоминание о том, что речь идет о материнской любви и материнском горе.

Третье, четвертое, пятое и шестое стихотворения носят личный характер. Здесь есть точные временные детали (“семнадцать месяцев кричу”), ласковые обращения к сыну (“как тебя, сынок, в тюрьме ночи белые глядели”), характеристика лирической героини поэмы (“царскосельской веселой грешницы”). Но за матерью и сыном встают тысячи таких же жертв сталинской тирании, поэтому мать-поэт стоит в очереди под Крестами “трехсотая”.

Седьмое стихотворение “Приговор” публиковалось и раньше, но расценивалось по-иному, как описание любовного расставания. Только в поэме оно получило свой истинный смысл. Для того чтобы выжить, мать должна стать каменной, научиться не чувствовать боли:

Надо, чтоб душа окаменела,

Надо снова научиться жить.

Но вынести все это трудно, поэтому восьмое стихотворение названо “К смерти”. Лирическая героиня ожидает свою смерть, как когда-то ждала Музу:

Я потушила свет и отворила дверь

Тебе, такой простой и чудной.

Но смерть не приходит, поэтому надо ее поторопить. В девятом стихотворении явственно звучит мотив предчувствия самоубийства:

Уже безумие крылом

Души накрыло половину,

И поит огненным вином,

И манит в черную долину.

И лишь в десятом стихотворении “Распятие” трагедия тысяч матерей вырастает до вселенских масштабов. Звучит тема христианского очищения:

Магдалина билась и рыдала,

Ученик любимый каменел.

А туда, где молча мать стояла,

Так никто взглянуть и не посмел.

Эпилог поэмы состоит из двух частей. В первой части вновь возникает образ тюремной очереди, но уже обобщенный, наполненный образами-символами:

Сюжетно-композиционное своеобразие литературы XIX века “опадающие лица”, “серебряные локоны”. Восприятие художника здесь преобладает над восприятием жертвы. Вторая часть развивает темы русской классической поэзии, появляется образ поэта-пророка, чьим ртом “кричит стомильонный народ”. Здесь же Ахматова развивает тему Памятника, который у нее не похож ни на державинский, ни на пушкинский, так как он материален, зрим. Памятник Ахматовой должен стоять у той страшной тюремной стены, где “выла старуха, как раненый зверь”.

Так композиция поэмы помогает яснее выразить то, что хотела заявить Ахматова: свое право говорить о народном горе.

Поэма «Реквием» была написана Анной Ахматовой не за один год. Она имеет очень занимательную структуру. В чем же заключается особенность композиционного построения поэмы? Так, поэма «Реквием» состоит из разных стихотворений, отдельных частей, которые поэтесса написала в разное время, а потом собрала из них поэму.

Произведение «Реквием» состоит из отдельных стихотворений, которые были написаны Ахматовой в разные годы, но составляющих единую поэму.

Она имеет автобиографическую составляющую.

В «Реквиеме» есть пролог и эпилог. Первое четверостишье и последнее рассматривают тему материнской скорби и печали.

Первое стихотворение (завязка) – рассказ героини о ее трагедии, о том, что ее сына арестовали.

Кульминация поэмы – пятое и шестое стихотворения, которые описывают переживания матери о судьбе ее сына.

Седьмое стихотворение «Приговор» рассматривает тему одиночества и безысходности.

Восьмое рассматривает тему смерти, судьбы. Каждое стихотворение пронизано материнской любовью, которая способна творить чудеса. Мужеству Анны Ахматовой как матери и, конечно же, таким же как она миллионам женщин можно только позавидовать. Они как "жены декабристов" отстаивали очереди для того, чтобы встретиться с ребёнком. Они жертвовали своей жизнью ради жизни сыновей. Весь народ в те времена был погружен во вселенскую муку и отчаянье, но собрал волю в кулак и терпел. Матери всегда чувствуют остро боль своих детей. Поэма передает ярко переживания поэтессы за судьбу ее любимого сына. В этом и заключается автобиографическая направленность поэмы.

Несмотря на то, что стихотворения, из которых состоит поэма написаны в разное время они едины, их объединяет единая тема - тема всесильной материнской любви.

Обновлено: 2017-12-26

Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.

Спасибо за внимание.

«Ахматова биография» - В1914 году вышла вторая книга стихов «Четки». Мой отец был в то время отставной инженер-механик флота. 18 сентября 1912года у Гумилевых родился сын Лев. Первые поэтические строки. Великая Октябрьская социалистическая революция. Семья была большая. ОСОБЕННОСТИ РАННЕЙ ЛИРИКИ А. Ахматовой. Я люблю, но меня не любят; меня любят, но я не люблю – такова главная тема.

«Творчество Анны Ахматовой» - Жизнь. "Четки" (1914), следующая книга Ахматовой, продолжала лирический "сюжет" "Вечера". Ученицы 11-го класса школы №1405 Крыловой Марии Дмитриевны. Дебют Анны Горенко. Анна Ахматова и Владимир Шилейко. Судьба.». Назад. После революции. Ахматова и Гумилев. Поэмы без героя.

«Поэма Ахматовой Реквием» - Какие факты жизни поэтессы отражены в поэме? Как звучит мотив смерти в поэме? Юлий Айхенвальд. Что такое реквием? Почему Ахматова так назвала своё произведение? Какие образы-символы, на ваш взгляд, являются наиболее яркими? Штрихи к портрету. Почему? Поэма «Реквием» (1935-1940). Поэма «Реквием». Я голос ваш, жар вашего дыханья, Я отраженье вашего лица.

«Ахматова» - Методическая разработка к уроку литературы в 11 классе по теме: «А. Началась Великая Отечественная война. Мне ни к чему одические рати И прелесть элегических затей. Анна Андреевна Ахматова. По мне, в стихах все быть должно некстати, Не так, как у людей. Анализ стихотворения. Слава давно перешагнула рубежи Отечества.

«Ахматова жизнь» - Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле. Первоначальный вид могилы с деревянным крестом. Ночь. «Я голос ваш. Пусть камнем надгробным ляжет на жизни моей любовь. Любовная лирика. Двадцать первое. Рукописи, фотографии и другие личные вещи Ахматовой. Ахматова и Гумилев. Анна Ахматова.

«Ахматова любовная лирика» - Я на правую руку надела Перчатку с левой руки". И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь. По выражению А. Коллонтай, Ахматова дала "целую книгу женской души". Ясно, что роман помогает жить. А ведь слово живет в контексте. Содержание. Десять лет замираний и криков.

Всего в теме 18 презентаций

Жанр «Реквиема»

Я соглашусь с Л.М. Ельницкой, Н. Лейдерманом и другими критиками, которые считают вопрос о жанре «Реквиема» спорным. Вот как Н. Лейдерман в своей статье «Время и величие скорби» описывает ситуацию, сложившуюся вокруг этого вопроса: «О жанре ахматовского «Реквиема» высказываются разные суждения. Одни исследователи называют «Реквием» лирическим циклом, другие возражают («Реквием» не обычный цикл стихотворений, а скорее поэма с огромным эпическим размахом), третьи предпочитают уйти от жанровых дефиниций, заместив их неопределенным обозначением - «некое органическое целое». Однако ни те, ни другие, ни третьи не приводят сколько-нибудь серьезных аргументов в пользу своей точки зрения. А ведь проблема жанра - ничуть не формальное дело: это вопрос о типе образа мира, который объединяет все компоненты произведения в единое художественное целое, а значит ощущение (или узнавание) жанра дает ключ к той системе условностей, которая формирует образ мира и делает пластически осязаемой и зримой авторскую концепцию» .

Л.М. Ельницкая же считает, что более устойчива тенденция видеть в «Реквиеме» поэму и ссылается на Е. Эткинда, который, анализируя композицию произведения, пришел к выводу о тщательной продуманности «Реквиема» в целом и деталях. «Реквием» подчинен закону симметрии: нельзя ничего прибавить или отнять, не нарушив пропорциональности частей и их равновесия. По мнению исследователя, более всего «Реквием» приближается к «Двенадцати» А.А. Блока. Ахматова, как и ее старший современник, также следует принципу монтажа отдельных лирических стихотворений в лирической поэме .

Но я соглашусь с Лейдерманом, который, как мне кажется, увидел «золотую середину». Он написал, что «Ахматова нашла в «Реквиеме» совершенно уникальный путь уравнивания автора и героя. Она «скрестила» жанр поэмы, относительно новую литературную форму, с одним из самых древних жанров русского фольклора - с плачем (причетью). Название - «Реквием» - вполне в духе Ахматовой: дать название не в лоб, а «по касательной», с загадкой, требующей от читателя некоторого напряжения при отыскивании жанрового ключа. С одной стороны, это ссылка к европейской культурной традиции, «озвучивание» национальной трагедии России классической мелодией всемирной скорби. А с другой, это название того католического ритуала, аналогом которого в русской, православной традиции выступает именно причеть» .

Также хочу упомянуть и о роде, к которому принадлежит поэма, хотя, как и на вопрос о жанре, на этот вопрос тоже нельзя дать однозначного и точного ответа: по структуре «Реквием» должен относиться к лирике, а по содержанию он больше относится к эпосу. Но, как пишет И. Ерохина, в произведении «лирическое и эпическое воплотилось в нераздельно-неслиянно сосуществующих образах-голосах - женщины (вдовы-матери) и Поэта» . И, действительно, этот эффект усиливает еще то, что в поэме нет имен, что характерно для героического эпоса, где важна не индивидуальность, не один человек, а народ; лишь упоминается Богородица, которая также выводит поэму на уровень героя-народа, а не героя-человека, так как символизирует горе матерей всей России.

Л.М. Ельницкая указывает несколько способов, которыми постоянно преодолевается личностно-лирический аспект. «Прежде всего», - пишет автор статьи, - «фольклорностью (в тексте поэмы воспроизводятся-имитируются народные песни разного типа, вводятся элементы сказочной гиперболизации и т. д.); стремлением к объединению лирических объектов в циклическое единство, что позволяет преодолеть сиюминутность лирики; переходами от «я» к «мы» (лирическое «я» автора стремится выразить чувства всех матерей, убитых горем, ничего не опуская и ничего не забывая) .

Раскрывая голос Матери, И. Ерохина пишет, что его мы слышим в центральной части поэмы, состоящей из лирических фрагментов, как и музыкальный Requiem из «номеров». Монтажная фрагментарность композиции отражает расщепленное, разрушенное сознание. В поэму эти лирические отрывки, «обрывки» эмоций преобразуют собственно рамочные элементы: «Вместо предисловия», Посвящение и Эпилог, наличие которых указывает на целостность; всепроникающее художественное, а не только тематическое единство, заставляет нас искать «сюжет». Важно, что именно в двух частях поэмы мы слышим голос Поэта. Его образ является неким скрепляющим раствором, восстанавливающим целостность личности, события, времени, мира. Сознание Поэта, его голос вбирает в себя сознание и голос героини как один из голосов «стомильонного народа». Ибо только Поэту дано описать это .